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lunes, 30 de noviembre de 2009

Análisis de "Iluminaciones"

OBRA: Iluminaciones

Sinopsis:
Verlaine, convencido de que Rimbaud había muerto, recopiló sus poemas en Iluminaciones (1886). Esta obra contiene el famoso Soneto de las vocales, en el que a cada una de las cinco vocales se le asigna un color, entre otros como el poema Ciudad que analizaremos a continuación.

Número de poemas:
Iluminaciones (en francés, Illuminations) es un libro de 54 poemas del poeta francés
Arthur Rimbaud que se escribieron entre 1873 et 1876, según diferentes teorías. Se publicaron por primera vez en 1886 en la revista La Vogue.


Tema de la obra:
Iluminaciones es una obra que como ya mencione cuenta con 54 poemas, y cada uno de ellos tiene diferentes temas y puntos de vista del autor.

Entre los mas representativos tenemos un poema dedicado al Genio, "Génie", que lo define como el amor, como un ser que nos creó y que nos quiere, y rechaza las "supersticiones" y las viejas creencias. También tenemos otro poema a destacar: «Ouvriers» (Obreros), que permite al narrador soñar con otros paisajes por un breve instante, pasando a un mundo en el que estos dos personajes podrían dejar de ser marginalizados.
La parte más larga y quizá más construida de este libro de poemas viene a ser «Enfance» (Infancia). Habla de la niñez solitaria, del duelo, la memoria; pero pasa a evocar a la vez pasado, presente y futuro, y termina con la evocación de la tumba, con lo cual la niñez sirve como metáfora de la vida entera.
Como podemos observar, Rimbaud abarca muchos temas de la vida cotidiana y el tema central de esta obra es el viaje por la vida, un viaje que de alguna manera ilustra la vida del autor mostrando a la luz todas sus sensaciones
Figuras literarias:
Rimbaud utiliza muchas figuras literarias a lo largo de la obra “Iluminaciones”. Como por ejemplo el uso de la hipérbole, imágenes, la personificación, entre otros.

1. Poema “Vocales”:


A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales,
diré algún día vuestros latentes nacimientos.
Negra A, jubón velludo de moscones hambrientos
que zumban en las crueles hediondeces letales.

E, candor de neblinas, de tiendas, de reales
lanzas de glaciar fiero y de estremecimientos
de umbrelas; I, las púrpuras, los esputos sangrientos,
las risas de los labios furiosos y sensuales.

U, temblores divinos del mar inmenso y verde.
Paz de las heces. Paz con que la alquimia muerde
la sabia frente y deja más arrugas que enojos.

O, supremo clarín de estridores profundos,
silencios perturbados por ángeles y mundos.
¡Oh, la Omega, reflejo violeta de sus ojos!
Analisis: “Vocales”

Poema:

A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales, (*)
diré algún día vuestros latentes nacimientos.
Negra A, jubón velludo de moscones hambrientos
Que zumban en las crueles hediondeces letales.

E, candor de neblinas, de tiendas, de reales
Lanzas de glaciar fiero y de estremecimientos
De umbrelas; I, las púrpuras, los esputos sangrientos,
Las risas de los labios furiosos y sensuales.

U, temblores divinos del mar inmenso y verde.
(**)Paz de las heces. Paz con que la alquimia muerde
La sabia frente y deja más arrugas que enojos. (**)

O, supremo clarín de estridores profundos,
Silencios perturbados por ángeles y mundos.
¡OH, la Omega, reflejo violeta de sus ojos! (***)





Estilo y justificación

1. Utiliza la personificación, ya que atribuye cualidades a seres inanimados o abstractos
(*) A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales,

2.Sus versos tienen un alto nivel de codificación, manda indirectas a la sociedad
(**)Paz de las heces. Paz con que la alquimia muerde
la sabia frente y deja más arrugas que enojos.

3. Utiliza la exclamación ( Figura literaria)
(***)¡OH, la Omega, reflejo violeta de sus ojos!
2. Poema “Ciudad”

Soy un efímero y en modo alguno demasiado descontento ciudadano de una metrópoli considerada moderna porque todo gusto conocido se ha evitado tanto los mobiliarios y el exterior de las casas como en el plano de la ciudad. Aquí no indicarías las huellas de ningún monumento de superstición. ¡La moral y la lengua están reducidas a su más sencilla expresión, por último! Estos millones de personas que no tienen necesidad de conocerse llevan tan similarmente la educación, el oficio y la vejez, que el transcurso de la vida debe de ser muchas veces menos largo de lo que una estadística loca halla para los pueblos del continente. Asimismo, desde mi ventana, veo espectros nuevos avanzando por la espesa y eterna humareda del carbón, — ¡nuestra sombra de los bosques, nuestra noche de verano! — Erinias nuevas ante mi cottage que es mi patria y todo mi corazón, ya que todo aquí se parece a esto, — la Muerte sin llanto, nuestra activa hija y servidora, un Amor desesperado, y un bonito crimen que pía en el fango de la calle.
Análisis: “Ciudad”

Poema:

Soy un efímero y en modo alguno demasiado descontento ciudadano de una metrópoli considerada moderna porque todo (*)gusto conocido se ha evitado tanto los mobiliarios y el exterior de las casas como en el plano de la ciudad. Aquí no indicarías las huellas de ningún monumento de superstición. ¡La moral y la lengua están reducidas a su más sencilla expresión, por último! Estos millones de personas que no tienen necesidad de conocerse llevan tan similarmente la educación, el oficio y la vejez, que el transcurso de la vida debe de ser muchas veces menos largo de lo que una estadística loca halla para los pueblos del continente. Asimismo, desde mi ventana, veo espectros nuevos avanzando por la espesa y eterna humareda del carbón, — (**)¡nuestra sombra de los bosques, nuestra noche de verano! — Erinias nuevas ante mi cottage que es mi patria y todo mi corazón, ya que todo aquí se parece a esto, — la Muerte sin llanto, nuestra activa hija y servidora, un Amor desesperado, y un bonito crimen que pía en el fango de la calle. (***)

Estilo y justificación:

1.Incomprensión social: rechazaban los honores y los valores de la sociedad.
(*)Soy un efímero y en modo alguno demasiado descontento ciudadano de una metrópoli considerada moderna…
2.Diálogo interior
(**)— ¡nuestra sombra de los bosques, nuestra noche de verano! — Erinias nuevas ante mi cottage que es mi patria y todo mi corazón, ya que todo aquí se parece a esto, —

3.La selección de palabras es siempre exquisita, a veces pedante adrede.
(***)Desesperado, y un bonito crimen que pía en el fango de la calle.
Criticas Literarias:

-“Siempre entre el arrebato ascético y el exceso alcohólico, entre la actitud de un gamberro indeseable y la inspiración del genio, el reto de un estudio como este era la búsqueda de un hilo conductor que permita entender con coherencia una personalidad contradictoria. Un hilo vital casi invisible que permita entender por qué oscuro motivo Rimbaud deja de escribir en el momento de su mayor capacidad creadora, cuando se arrepiente de haberse convertido con la poesía en un Lucifer orgulloso y rebelde y convencido de que lo que él había creído iluminaciones eran meras alucinaciones, persuadido ya de que lo que había creído paraíso era el infierno.”

- “. Su poesía posee una vitalidad salvaje y desbordada, una originalidad inusual y, sobre todo, una riqueza que parece inagotable. Nada hace pensar que semejante caudal de alucinaciones, invocaciones y cantos pueda agotarse, aunque numerosos críticos han leído en algunos fragmentos específicos de ambos libros un adiós a la literatura escrito entre líneas. “

-“A la hora de hablar o escribir sobre Rimbaud, es casi inevitable que en algún momento surgirá la palabra "precocidad". Se trata ciertamente de un artista precoz, pero esto no es evidente en su obra. Al contrario, el poeta Arthur Rimbaud no tuvo infancia ni adolescencia: su obra aparece desde sus inicios marcada por una sólida madurez.”

Apreciación personal:

Rimbaud es un autor muy interesante y pienso que su estilo es único. Vive en penurias económicas y en la soledad que la sociedad le transmite, son por estas razones es que sus poemas son expresados desde lo mas profundo de sus sentimientos, sacándolos a conocer de manera liberal.
Con la obra iluminaciones muestra muchas contradicciones y miedos que sintió a través de su corta vida, por ejemplo en el poema “Ciudad” transmite su sentir como ciudadano mostrando el descontento con la sociedad y critica el estilo de vida de las personas.
Con el poema “Vocales” la crítica a la sociedad y la manera de vida de las personas fue de manera indirecta, ya que utilizo a las vocales como medio y les asignó a cada uno un color como si fuera una especie de codificación.
Sus poemas me parecen muy interesantes, ya que hoy en día es muy difícil ver poemas de tal magnitud, sean escritos por jóvenes, esta es otra de las maneras en que podemos demostrar el nivel de madurez y la tenacidad de Rimbaud para expresar sus sentimientos, por mas que no haya tenido una vida digna de envidiar.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Obra màs imporante: Una temporada en el infierno

El poema está dividido en nueve partes. Cada una se diferencia marcadamente de las otras por aspectos tales como el tono o la comprensión narrativa, con algunas, como por ejemplo Mala sangre, que fueron obviamente influenciadas por el uso de drogas.

Introducción — Resume la condenación del narrador e introduce la historia como «unas páginas de mi diario de condenado». Según algunos críticos fue escrito a posteriori, una vez terminado el poema.

Mala sangre — Habla de las raíces galas del narrador y de su influencia en su moralidad y su estado de ánimo. Este capítulo es la puerta a los tres fracasos de Rimbaud, que serán descritos a continuación.

•Noche del infierno — Describe el momento de la muerte del narrador y su entrada en el infierno.

Delirios I: La virgen necia — Es la parte más retórica y narrativa del poema. Narra la historia de una mujer (o más bien de un hombre) que se siente esclavizada a su esposo infernal, quien la engaña y enamora con falsas promesas. En este capítulo Rimbaud alude a su tormentosa relación con Verlaine

•Delirios II: Alquimia del verbo — Aquí el narrador nos explica sus antiguas teorías estéticas y las muestra como falsas esperanzas y sueños rotos. Contiene muchas secciones en verso.

•Lo imposible — Esta sección es muy poco explicativa; pero mediante la narración de un fallido intento por escapar del infierno, el narrador nos muestra el fracaso de sus teorías filosóficas y religiosas, como ya había hecho en la sección anterior con sus teorías estéticas.

•El relámpago — Esta corta sección es también un poco confusa y posee un tono muy fatalista y resignado. El relámpago aparece como la única luz que ilumina el infierno en donde se encuentra el narrador.

•Mañana — Esta parte relata la salida del narrador del infierno, en la que el poeta concluye su estadía en el infierno y se muestra al fin una luz al final del túnel.

•Adiós — Esta sección alude a un cambio de estación de otoño a primavera. El narrador parece haberse hecho más seguro y fuerte tras su viaje en el infierno.

Obras literarias

Su obra la escribió entre sus 16 y 19 años, y pese a su corta edad llegó a ser uno de los hitos decisivos del itinerario de la poesía moderna. Es considerado como uno de los padres del simbolismo francés, cuyos miembros encontraron en sus poemas la mágica combinación entre una técnica perfecta del lenguaje y una imaginería sutil y misteriosa.

Algunas obras:

Las iluminaciones :
Nombra y renombra obsesivamente el escenario de sus pasiones. Pero su visión está más adelante, no es eso que se presenta ante los ojos sino un paso más allá. El poema entonces se extiende y en él todo tiene un lugar: velocidad, electricidad, la liberalidad de la lengua del suburbio o del prostíbulo, un grito del oprimido, el lenguaje de la ciencia.

El mal :
Poema escrito en 1869, al tiempo que se concebían otros inmortales poemas. Coinciden en este período el inicio de sus fugas y peregrinajes en busca de un trabajo como escritor, dentro del marco de la guerra franco-prusiana.

El barco ebrio:
El barco está identificado al yo poético, quien es el único hombre de su tripulación, el viaje parece interminable y ha llegado a un punto de saturación en que el yo poético desea volver de su origen. Esto sirve de metáfora al cultivo y dominio de la poesía luego de haber bebido varias fuentes, de distintos orígenes que están representados por los ríos y mares donde lo mitológico es símbolo de la aventura. El viaje está lleno de peligros como monstruos y torbellinos, pues el arte es un camino complicado y exigente.

ARTHUR RIMBAUD. INFOGRAFIA








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¿Cómo influyó Arthur Rimbaud?


Su influencia en la literatura moderna, en la música y en el arte es enorme. Rimbaud influyó en los siguientes artistas: en los poetas franceses posteriores en general, en los surrealistas, en los poetas beats, en Henry Miller, Anais Nin, William S. Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Alejandro De Michele, Hugo Pratt, Mário Cesariny de Vasconcelos, Klaus Kinski, Patti Smith, Luis Alberto Spinetta, Bruce Chatwin, Penny Rimbaud, Jim Morrison, Cevladé, Mohamed, Bob Dylan, Kurt Cobain, Richard Hell, Joe Strummer, entre otros muchos. Van Morrison escribió Tore Down a la Rimbaud. El escritor de terror Thomas Ligotti es afecto a la obra de Rimbaud. Los nadaistas colombianos,Alejandro De Michele, el poeta argentino que integrara el grupo Pastoral, acusó en sus comienzos una clara influencia de Rimbaud en obras como Tía Negra y Hoy, recién hoy. También en el dúo argentino Pedro y Pablo, los cuales en su disco Conesa, de 1972, hacen un versión adaptada del poema «Alba» del libro Iluminaciones, llamando al tema «El alba del estío». Sin embargo es sabido que la más fiel seguidora de Rimbaud es la poetisa y reina del punk Patti Smith quien desde su juventud siguió su escuela, hasta ser condecorada por el gobierno francés como la poetisa del rock.

1854-1891



Nació en Charleville (1854). Su padre, Frédéric Rimbaud y su madre Vitalie Cuif se mudaron a Charleville. Tuvieron cinco hijos: Frédéric, Arthur, Victorine, Vitalie e Isabelle, pero Frédéric los abandonó en 1860.


Estudiante inquieto y burlón, era sin embargo brillante: A los quince años ya había ganado todo tipo de premios de redacción y compuesto originales versos y diálogos en latín.


En 1870 conoció a un nuevo joven maestro Georges Izambard, que se convirtió en su primer mentor literario




Relación con Paul Verlaine:




Rimbaud fue convencido por un amigo a escribirle una carta a Verlaine , un poeta simbolista después de no haber obtenido respuesta de otros poetas. Rimbaud envió a Verlaine dos cartas con varios de sus poemas, incluyendo el enigmático "Le Dormeur du Val" y "El barco ebrio". Verlaine quedó intrigado por el talento de Rimbaud y le respondió diciendo: "Ven, querida gran alma. Te esperamos, te queremos".




A finales de septiembre de 1871 atendiendo la invitación de Verlaine y pasó a vivir con Verlaine y su esposa. Verlaine estaba casado con Mathilde Mauté, la cual tenía diecisiete años y estaba embarazada.




Rimbaud y Verlaine iniciaron rápidamente una tormentosa relación sentimental. Verlaine ya había tenido experiencias homosexuales antes, sin embargo, no se sabe si ésta era la primera de Rimbaud. Durante el tiempo que estuvieron juntos, llevaron una salvaje llena de alcohol y drogas.




En julio de 1873, después de una pelea en extremo violenta, Verlaine le disparó en la muñeca a Rimbaud. Temiendo por su vida, Rimbaud llamó a la policía. Verlaine fue arrestado y sometido a un humillante examen médico.






Posteriormente...




Rimbaud y Verlaine se encontraron por última vez en 1875. Pero este encuentro no salió del todo bien, tomando en cuenta el hecho de que Verlaine salió del sitio de la reunión con cortaduras de navaja en la cara.




Para entonces Rimbaud había abandonado la escritura y había optado por una vida estable de trabajo.


Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas; hasta que en su rodilla derecha se desarrolló un tumor ; lo cual le forzó a regresar a Francia el 9 de mayo de 1891, donde días después le amputaron la pierna. Finalmente murió en Marsella, el 10 de noviembre, a la edad de 37 años.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Vidas al límite (Trailer)


La historia de su relación y su trayectoria artística se explica muy bien en la película "Vidas al límite", donde Leonardo Di Caprio encarna magistralmente al inolvidable autor...